Deze tweede blog zal gaan over trends die ik spot binnen de muziekindustrie. Om niet helemaal los te gaan op van alles en nog wat, heb ik ervoor gekozen om er 3 te behandelen. De allereerste trend die ik met jullie zou willen bespreken gaat over vinyl, oftewel de langspeelplaat!

Lang leve de langspeelplaat!

Ik zou liegen als ik zelf niet een klein beetje mee doe aan het kopen van vinyl. Zo’n 4 jaar geleden stuurde ik mijn vader naar zolder om zijn platenspeler van het stof te ontdoen. Sindsdien mag ik de trotse eigenaar zijn van de platenspeler die ooit de zijne was. De eerste platen uit mijn collectie werden dan ook nog gesponsord door mijn ouders met de woorden: “Deze hebben we toch dubbel!”. Maar zelfs met die dubbele platen was ik zeer content; ik had er namelijk nog precies nul in mijn bezit. Na het draaien van de zeer welkome ‘dubbel-opjes’ van mijn ouders is er een klein vlammetje aangestoken. Een vlammetje die ineens een enorme liefde kreeg voor het geluid van zo’n platenspeler, de handelingen die je moet verrichten om überhaupt naar de muziek te kunnen luistern en – de leukste handeling – het positioneren van de naald op de plaat. Nu, zo’n 4 jaar verder, is mijn collectie uitgebreid met platen van nu. Ik heb immers met mezelf afgesproken dat ik mijzelf iedere maand een langspeelplaat cadeau doe. Dat lukt aardig goed en ik word alsmaar bewuster van mijn imposante collect ( al zeg ik het zelf ;p ). Nu is het natuurlijk niet een trend, omdat ik er zo mee bevlogen ben. Je spreekt van een trend als meerdere mensen ergens gehoor aan geven. Dat is met ‘vinyl’ zeker aan de hand. Mensen van mijn leeftijd zijn nooit opgegroeid met het afspelen van lp’s. Wij groeide op met de zogenaamde ‘discmans’. Hoe komt het dan dat vele leeftijdsgenoten nu een voorkeur geven aan vinyl? Ik denk dat het te maken heeft met de puurheid van het geluid via een platenspeler. Ik denk dat het te maken heeft met het feit dat we echt met het luisteren van de muziek bezig willen zijn; niet louter op de ‘play’ knop drukken. Je wilt die plaat omdraaien, de naald plaatsen en uren lang naar je collectie turen, voordat je een keus hebt gemaakt.
Artiesten/bands spelen hier goed op in; veel albums worden ook op vinyl uitgegeven. Sterker nog, sommigen kiezen ervoor om het album juist alleen op vinyl de wereld in te slingeren.
Het gegeven dat artiesten rekening houden met de manier waarop de consument hun muziek beluistert, geeft al aan dat het een trend is. Wellicht nog een trend in wording, maar vinyl heeft mijn hartje al gestolen en dat zal de komende jaren ook nog wel zo blijven.

• 

Identiteits crisis?!

Het hebben van fans of het omarmt worden door het publiek, gaat naar mijn idee in de huidige tijd simpelweg niet alleen meer door het uitbrengen van een album. Om aandacht te krijgen van het volk het ‘bredere publiek’, moet je met meer dan muziek komen. Hoe jij je positioneert als band/artiest, wat jouw normen en waarden zijn, speelt hedendaags een grote rol. Je bent meerendeel fan van een bepaalde manier van ‘a way of living’. Je kan je gewoonweg beter identificeren met een artiest die in zekere zin dezelfde ideologieën heeft als jijzelf. Het is dus belangrijk om als artiest/band een uitgedachte ‘identity’ te hebben. Een identiteit waarmee het publiek zich kan invoelen. Ik ben ervan overtuigd dat artiesten hier vandaag de dag veel bewuster van zijn; meer overwogen mee omgaan. Overigens geloof ik dat de ‘snelle wereld’, vol van sociale media, hier een aardig groot steentje aan bijdraagt.

Duurzaamheid

De laatste trend die ik graag wil behandelen is het ‘duurzaamheids’ verhaal. Ook binnen de muziekindustrie vindt er verandering plaats qua duurzaamheid. Niet dat muziekanten ineens op biologische gerecyclede gitaren staan te rammen. Nee, het gaat mij meer om de evenementen die muziek ten gehore brengen; met name festivals. Het is bizar hoeveel afval er tijdens een festival, zoals Lowlands, geproduceerd wordt. Gelukkig zijn er veel ingrepen van bovenaf, betreffende duurzaamheid als uitgangspunt te nemen. Zo moeten alle eetstandjes en ‘foodtrucks’ hun eten serveren op biologisch en gerecyclede bordjes met gerecycled en biologisch bestek. De bekertjes waar we onze biertjes uit nuttigen zijn dat ook. Deze lijn van duurzaamheid wordt in alle linies doorgetrokken. Zo zijn er al ideeën om niet meer drank te schenken in die wegwerp plastic bekers, maar slechts 1 beker per bezoeker voor het hele weekend te gebruiken! Wat mij betreft een goed idee! Deze trend van duurzaamheid mag wat mij betreft heel groot worden!

De afgelopen weken heb ik mezelf verdiept in de ‘ins and outs’ van de muziekindustrie. Deze verdieping heeft vooral plaatsgevonden met betrekking tot de Nederlandse industrie van muziek. Het doel van mijn allereerste blog: drie belangrijke bedrijven/spelers aan je voor te stellen en deze aandachtig te analyseren. De vraag die ik hierbij vooral probeer te beantwoorden is: waarom zijn die drie partijen van belang voor de Nederlandse muziekindustrie? Laat ik beginnen met het benoemen van drie grote spelers, naar mijn idee dan 😉

BEING IMPORTANT

Er zijn natuurlijk op verschillende vlakken, binnen de branche, diverse grote partijen. Ik zou me kunnen focussen op de ‘bookers’ en ‘agencies’, maar ik zou me ook kunnen verdiepen in platform’s; waar aanstormend talent en opkomende bands een podium krijgen. Mij lijkt het, om een zo totaal mogelijk beeld te verkrijgen (van de industrie), goed om je voor te stellen aan diverse ‘branches’ binnen de Nederlandse muziekindustrie. Lets start!

FRIENDLY FIRE

Allereerst wil ik je voorstellen aan Friendly Fire. Friendly Fire is een Nederlands bedrijf die zich voornamelijk bezig houdt met het zijn van een boekingskantoor (ik geloof dat ‘booking agency’ toch beter klinkt). Waar houdt zo’n bedrijf zich dan mee bezig? Nou, een ‘booking agency’ zorgt voornamelijk, zoals de naam stiekem al weggeeft, voor het boeken van optredens. Als artiest/band wil je uiteraard graag veel optreden, maar in het regelen van zo’n optreden kan ontzettend veel tijd gaan zitten; als artiest houd je je natuurlijk liever met de muziek bezig. Een boekingskantoor is als het ware een tussenschakel, een verbindingsstuk, tussen de afnemer ( de klant ) en de leverancier ( de artiest/band ). Veel boekingskantoren hebben een bijzonder groot netwerk. Een netwerk die zich uitstrekt over festivals, poppodia en andere gelegenheden. Door je als artiest/band aan te sluiten bij een bepaalde agentschap, kan die agentschap een heleboel mooie optredens regelen. Als artiest/band zou je dus op een soort van passieve wijze ‘gigs’ binnen kunnen halen. Daarnaast geeft een boekingskantoor ook veel zekerheden voor beide partijen; zowel de afnemer als de leverancier worden zeker gesteld van bepaalde garanties. Er is sprake van – betrouwbaarheid – aan beide kanten. Als afnemer kan je er vrijwel 100% vanuit gaan dat alles tot in de ‘spreekwoordelijke’ puntjes verzorgt is en voor de band geldt hetzelfde. Zij hoeven zich namelijk geen zorgen meer te maken over allerlei papierwerken; dat regelt het agentschap.
Ik geloof dat wat een ‘bookings agency’ inhoudt nu wel duidelijk mag zijn. Laat ik maar even iets meer vertellen over Friendly Fire.
Friendly Fire is, zoals gezegd, een Nederlands boekingskantoor. Het kantoor is gevestigd in Amsterdam. Binnen het kantoor werken meerdere mensen, meerdere ‘bookers’. Deze bookers hebben allemaal hun eigen artiest/band waar ze zich over ontfermen ( natuurlijk werken er ook mensen die zich bezighouden met bijvoorbeeld de marketing ). Naast dat Friendly Fire zich over vele Nederlandse artiesten ontfermt (betreffende de boekingen), heeft het ook al enige lijntjes uitstaan met de internationale markt. Friendly Fire heeft dus, zogezegd, een groot bestand van artiesten en een divers netwerk waarin men uit kan putten. Je kan Friendly Fire niet slechts als boekingskantoor zien; management van artiesten doen ze ook. Overigens hebben de meeste boekingskantoren ook een management tak binnen het bedrijf. Maar waarom zie ik Friendly Fire nu als een grote speler binnen die muziekindustrie? Binnen die branche van boekingskantoren? Welnu, ik zie Friendly Fire als een jong en dynamisch bedrijf met nog tal van groei mogelijkheden. Het bedrijf bestaat nu zo’n 10 jaar en heeft naar mijn idee al een grote invloed op die muziekindustrie. Niet alleen het ‘booken’ gaat ze goed af, ze houden zich ook nog bezig met het organiseren van, onder andere, diverse festivals: Best Kept Secret, Indian Summer Festival en Tuckerville. Vooral die eerste heeft wel wat aarde in grond gehad binnen de festival scene. Naast een Lowlands, Pinkpop en Down The Rabbit Hole, is Best Kept Secret niet meer weg te denken uit het aanbod van festivals.
Ik denk dat Friendly Fire nog veel groter zal gaan worden de komende jaren en dat ze, met hun meerdere ‘takken van sport’, het Nederlandse landschap van die muziekindustrie op meerdere vlakken zullen gaan vertegenwoordigen.

POPRONDE

Popronde, een fenomeen wat naar mijn idee niet meer weg te denken is. Ik ken vrij weinig mensen die nog nooit een artiest/band hebben bezocht tijdens een Popronde.
Popronde is zoals ze zelf zeggen: “Het grootste gratis reizende muziekfestival van Nederland”. Deze slogan bevestigt stiekem al een beetje waarom ik dit platform heb uitgekozen, als een grote speler binnen de Nederlandse muziekindustrie. Dit gratis reizende muziekfestival geeft (nog) onbekende bands en artiesten de mogelijkheid om zich te presenteren aan het Nederlandse publiek. Het publiek kan zelf kiezen naar welke bandjes en artiesten ze, in het overvolle en diverse programma, gaan luisteren en kijken. Het reizende aspect van dit festival is dat ze in een periode van 3 maanden zo’n 41 steden bezoeken. Elke stad heeft een eigen selectie aan artiesten/bands en een artiest/bands kan dus in meerdere steden een podium krijgen. Tussen die toeschouwers staan niet alleen muziekliefhebbers, maar ook boekers nemen graag een kijkje bij een Popronde. Wat/wie zullen de aanstormende talenten worden? Welke artiesten weten het publiek te veroveren? Al met al genoeg potentie voor artiesten/bands om de kans op een eventuele doorbraak te vergroten. Dat laatste is essentieel, want dat maakt de popronde een grote speler binnen de Nederlandse muziekindustrie. Menig ‘bekend’ bandje is ooit begonnen op een podium wat ze werd gegeven door de Popronde, denk maar aan: Eut; De Staat; Racoon en Kensington. Popronde is, zeker voor bands/artiesten, een belangrijke speler voor; het verkrijgen van naamsbekendheid, uitbreiding van het netwerk en – last but not least- podium ervaring.

OOR

Oor. Nee, ik heb het dan niet over dat lichaamsdeel wat vast zit aan je hoofd. Het heeft er enigszins wel mee te maken, want het luistern van en naar muziek, gebeurt toch wel echt met je oren. Maar, Oor is ook de naam van het oudste Nederlandse muziektijdschrift ( het eerste exemplaar kwam ter wereld op 1 april 1971 ). Alleen al het feit dat het tijdschrift al meer dan 40 jaar bestaat, laat zien dat het een grote speler is binnen de muziekindustrie. Het is een magazine dat iedere maand wordt uitgegeven en bevat diverse artikelen. Zo behandelen ze aanstormend talent ( zowel nationaal als internationaal ), achtergond verhalen van gevestigde artiesten, interviews, recensies etc. etc.
Oor houdt zich verder ook bezig met opkomende Nederlandse bandjes en vervullen dan ook een bijzondere rol binnen de Popronde. Oor geeft als het ware positieve steun aan bepaalde artiesten en dat kan voor een band wel degelijk het verschil maken. Zo kan je in het programma van de Popronde, achter de naam van een band/artiest, het logo van Oor zien. Dat wil eigelijk zeggen dat Oor een ‘oogje’ op de desbetreffende artiest/band heeft. Sterker nog: Oor selecteert voor de Popronde de zogenaamde Oor Talents. Het gegeven dat Oor je selecteert als talent is zeker een meerwaarde voor jou als artiest/band. En wie weet ga je het dan echt maken in dit Oerwoud, dat muziekindustrie genoemd wordt 😉
Oor en Popronde werken nauw samen en juist ook die samenwerking maakt ze van groot belang binnen de Nederlandse muziekindustrie.